pausa

anche gli strumenti si stancano

quoque tu Magnum ?

Giorni fa, in una chat tra amici fotografi è stata mostrata una “fotografia” – le virgolette sono mie e mi paiono d’obbligo, di un autore attribuito (ma di ciò non vi è certezza) alla prestigiosa agenzia Magnum.

Soggetto: l’orrore della guerra, di tutte le guerre e la morte dei bambini, oggi pensiamo subito a quelli di Gaza ma non solo a quelli, anche a tutti quelli venuti prima ovunque nel mondo e quelli che purtroppo seguiranno ancora.

Sullo sfondo in controluce di una città desertificata con gli edifici distrutti dalle bombe, in primo piano si vede una serie di altalene, tragicamente vuote.

Ma l’ombra che esse gettano sul terreno, ancor più prossima a chi guarda, raffigura anche quella dei bimbi che non ci sono più.

E’ un’immagine (fotografia?) potente, di grande impatto emotivo, costruita apposta per dimostrare una tesi, un teorema, per muovere nobilmente le coscienze e che creata a tavolino con l’ausilio di strumenti di intelligenza artificiale raggiunge pienamente l’effetto comunicativo voluto dal suo autore.

Fosse vera l’attribuzione alla prestigiosa agenzia fotografica, mi verrebbe da dire: Tu quoque Magnum, storica custode della tradizione e promotrice della migliore Fotografia, presenti lavori ottenuti con l’ IA?

E noi appassionati fotografi siamo allora giunti alla fine della nostra amata e nobile arte, per come l’abbiamo sempre conosciuta e pensata pur attraverso le innumerevoli innovazioni tecniche nei due secoli dalla sua scoperta, quando Nicéphore Niépce nel 1826 riuscì per la prima volta a impressionare su di una lastra di peltro sensibilizzata col bitume di Giudea la veduta dalla finestra della sua casa di Le Gras?

Qui siamo infatti ben oltre la vexata quaestio tra fotografia argentica e digitale, nella quale cambia solo il supporto e il metodo fisico con cui la luce viene registrata e i metodi con cui i risultati sono poi perfezionati in post produzione in maniera affine a quelli usati nella camera oscura tradizionale.

In entrambi i casi la Fotografia nasce sempre da un incontro:

tra il fotografo - con la sua persona e le su emozioni, il suo background culturale e i suoi interessi - e il mondo reale, con cui egli interagisce tramite la fotocamera, strumento mediatore tra preconcezione personale e realtà.

Duecento anni fa infatti, la Fotografia era nata come una sorta di PATTO tra una nuova tecnica e strumento espressivo e l'umanità: il suo punto di partenza costituito sempre - a differenza di altre arti figurative - da un dato fisicamente reale, oggettivo e presente davanti all'artista fotografo; anche quando creato artificialmente in studio o in sala di posa, pensato e allestito, sempre realizzato da un dato esistente e reale, di cui il fotografo è stato personalmente testimone.

La macchina fotografica dunque come strumento tecnico mediatore di questo incontro, ma non neutro né totalmente passivo, plasmabile sì dal fotografo mediante la scelta dei molti parametri di ripresa come il fuoco, la nitidezza, il mosso, il tempo di scatto, la profondità di campo, l’inquadratura etc, ma dotato anche di un certo suo grado di autonomia, talora e non raramente capace anche di produrre risultati imprevisti, strumento in grado di trasformare creativamente il reale oltre il mero risultato documentale. 

Con la Fotografia si può inoltre anche pensare di esprimere un'idea o un sogno: li si mette in scena, si costruisce un set e si tratta ancora di arte fotografica.

Resterà comunque sempre un pizzico di magia in questa forma espressiva, creata da questa interazione tra fotografo, fotocamera e realtà, che genera spesso emozione e sorpresa al dì là delle intenzioni iniziali dello stesso autore.

Se invece di reale non c'è niente, se non sono andato di persona fino a Gaza e non ho realmente visto coi miei occhi quelle altalene vuote, allora si va al sovvertimento completo di quello che è stato fin dalla sua nascita il nostro rapporto con la Fotografia.

Il  PATTO iniziale viene meno e la fotografia perde il suo valore universale e originale, la sua capacità di documentare, di testimoniare, di raccontare non solo il mero dato fisico ma anche le emozioni vissute nel nostro incontro con esso.

Alcuni "nostalgici" come me e i miei amici sono ancora interessati a questo patto tra noi esseri umani senzienti e la Fotografia: guardandola noi SAPPIAMO che il fotografo è stato lì per davvero, nel luogo dello scatto e che ci ha trasmesso con l'intermediazione fisica di una fotocamera e del materiale fotosensibile ciò di cui è stato realmente testimone, che ha visto e percepito, intuito e (ri)-conosciuto, e da cui è stato emozionato e segnato profondamente anche nell’inconscio. 

Tutto il resto non è Fotografia, è solo illustrazione, immagine.

 

 

addio campione

lui campione olimpico degli scatti su pista (oro nei 200 mt alle Olimpiadi di Roma del 1960)

io ai miei primi scatti fotografici, qui all’ Arena di Milano a fine anni ‘60

Livio Berruti si è spento ieri all’età di 87 anni

grazie, campione e ciao

i poeti non muoiono mai

 in ricordo di Francesco Guccini

14 giugno 1940 - 6 agosto 2026

que reste-t-il de nos amours

… que reste-t-il de nos amours 

que reste-t-il de ces beaux jours 

Une photo, vielle photo

de ma jeunesse… 

PS

non è davvero così, oltre a una vecchia foto resta un grande amore, una bellissima vita ancora insieme

lèggere

lèggere per me era evasione e conforto,

era la mia considerazione, il mio stimolante preferito:

lèggere per il puro gusto della lettura, 

per il meraviglioso silenzio che ti circonda 

quando ascolti le parole di un autore 

riverberate dentro la tua testa. 

Paul Auster, Follie di Brooklyn 

MAPPE FT

prosegue  il lavoro collettivo di indagine sul paesaggio del gruppo di Fotografia Transfigurativa di cui faccio parte

dopo l’esordio a Roma presso lo spazio La Vaccheria nel giugno scorso, si prosegue da oggi a Palermo nel prestigioso Centro Internazionale di Fotografia dedicato a Letizia Battaglia 

insieme a quelle di trentadue fotografi/e sono  esposte due mie fotografie